Cómo mezclar su canción en el teclado midi

Después de haber grabado todas las partes que desea y es feliz con las interpretaciones al teclado, es el momento de mezclar su canción. Mezcla es el acto de ajustar la mezcla de sonidos y partes de una canción para que se den un buen sonido (volumen, panorama y efectos), se mezclan sin chocar (EQ), y asegurarse de que cada parte puede ser escuchado sin dominar entre sí (volumen ).

Si no oye nada, pero los tambores (o todo menos batería) o su piano de la mano izquierda, los acordes de guitarra y bajo eléctrico están creando un lodazal, y eso no es bueno.

Su menú secuenciador o grabador tiene una página que se puede marcar algo como mezclador o puede ser la página principal vista de pista. Cuenta con controles para el nivel de cada pista, un botón de panorama, y ​​tal vez algo de control sobre los efectos.

EQ (ecualización) pueden estar disponibles como su propio conjunto de parámetros, o puede ser parte de los efectos. Es una herramienta importante en el proceso de mezcla, así que asegúrese de averiguar dónde está disponible en su teclado.

Para el primer experimento con mezcla, pruebe el siguiente enfoque:

1. Elija una sola pista y tenga en cuenta su nivel de volumen actual.

   Buenas opciones para empezar son los tambores o el bajo si su canción tiene las siguientes partes. (Si no es así, intente una parte de soporte detrás de su teclado de sonido, tales como cadenas o una parte de la almohadilla de sintetizador.)

2. Trae su nivel hasta el final abajo a 0 y notar lo que el cambio afecta a su percepción de la canción entera.

   Video: FL Studio: ¿Cómo configurar un piano/teclado o controlador MIDI?

3. Que el nivel llegue lentamente y escuchar los resultados.

   No se ven en el uso de valor de las orejas.

4. Cuando suena bien a usted, mire qué valor que terminó en.

   No hay mal opciones- es sólo un gusto personal.

5. Repetir los pasos 1 a 4 con otras partes, siempre tomando nota del nivel de partida.

Por supuesto que puede llevar a todos los deslizadores de volumen a 0 y luego tratar de acumular la mezcla a partir de cero, pero sólo se trata de hacerlo sólo después de haber conseguido utilizado para el sonido de una buena mezcla.

No hay una regla o fórmula mágica para hacer que una canción suene bien. Aquí están algunas sugerencias para ayudarle a lograr un buen equilibrio en la mezcla:

• No permita que la melodía que quedan enterradas o se pierde dentro de los otros instrumentos. No importa qué tipo de música o instrumentos que utiliza, la melodía de su canción es lo más importante.

• Si usted está teniendo problemas para conseguir su melodía lo suficientemente fuerte, trate de bajar los niveles de las otras partes en su lugar.

• Considere comenzar por conseguir los tambores y justo equilibrio de bajo (si su música tiene esos sonidos). Llevar los tambores primero y luego añadir el bajo, elevando su nivel hasta que suene fuerte y firmemente conectado a la batería - sobre todo el bombo. A continuación, empezar a añadir otras pistas sin dominar los dos primeros sonidos.

  Video: Diferencia entre Teclado, Sintetizador y Controlador Midi - Tipos de Teclado

• Las partes principales de su música (melodía, la batería y el bajo) deben ser criticada centro. Otras partes se pueden panoramizar ligeramente hacia la izquierda o hacia la derecha para añadir interés a su música auditiva. Tener todo venga desde el centro o igual a ambos altavoces suena un poco sosa.

• No se exceda en los niveles de reverberación. Si aumenta la transmisión de reverberación para cada parte, su canción sonará descuidado y convertirse en un lavado de ecos. Un punto de partida es poner a salvo solamente reverberación medio a la mayoría de sus tambores, usar sin reverberación de su bajo, y añadir reverberación a otras partes cuidadosamente.

  He aquí un buen concepto básico: Adición de reverberación a una parte hace que suene más lejos. Usted quiere que sus partes melódicas importante estar cerca, por lo que no se exceda la reverberación. Para retroceder en la mezcla, puede reducir su volumen, pero también se puede añadir reverberación a aléjela.

• Si usted encuentra que las piezas son cada vez que suena demasiado grueso o con barro, utilizar EQ para ayudar a hacer el trabajo cada pista en la mezcla combinada. Intente reducir los niveles de algunas frecuencias para ayudar a las partes suenen diferentes. Su bombo y el bajo son los más importantes de los sonidos de baja frecuencia, a fin de tratar de cortar los mínimos de otras partes para permitir que la parte del bajo se destacan claramente.

  Video: Tutorial Rápido!-Tocar en vivo Controlador Midi (Kontakt, FL, Omnisphere)

  Demasiadas frecuencias altas pueden luchar con su melodía, a fin de tratar de cortarlos en algunas otras partes, si se está en el camino. Si desea que una parte se destaque un poco más, aumentando algo de EQ superior realmente puede ayudar. Escoja sus piezas con cuidado - no se puede simplemente impulsar la EQ en todo.

• Puede hacer que algunas partes más colorido e interesante añadiendo algunos efectos especializados de tratamiento para ellos. Si tiene cualquier efecto de inserción disponibles no se utiliza, experimentar con ellos. También puede considerar el uso de los efectos de inserción para poner un tipo diferente de reverberación en una pieza o dos.