En función de la dinámica de mezcla de grabación en casa
Dinámica son simplemente la forma fuerte o suave es algo. Escuchar una melodía de blues clásico (o incluso un poco de música clásica), y se puede oír las secciones donde la canción es casi ensordecedor secciones silenciosas y otras donde se piensa que la banda va a salir de los altavoces y en su habitación.
Este es un uso eficaz y potente de la dinámica. El problema es que esto parece ser un arte perdido, al menos en la música popular.
Lo que solía ser una canción que podría tener partes muy tranquilo y los realmente fuertes. Por desgracia, una gran cantidad de discos compactos modernos tienen un solo nivel - en voz alta. A menudo, esto no es culpa de los músicos o incluso el productor de la banda.
Las estaciones de radio y contadores de registros compañía han impulsado esta tendencia porque quieren asegurarse de que la música de una banda es tan fuerte como (o más fuerte que) otros CD en el mercado.
Intente grabar una canción con una gran cantidad de cambios dinámicos. Este se opone a la tendencia, pero quién sabe, puede terminar con una canción que lleva una tonelada de impacto emocional. Además, al mezclar su canción, incorporar la variación dinámica dejando caer los niveles de instrumentos de fondo durante los versos y criarlos durante las secciones de coro y el puente de la canción.
Video: Tutorial COMPRESORES de Audio - compresión
Usted puede eliminar siempre que su variación dinámica aplastando su mezcla con la compresión durante el proceso de masterización.
El error más grande que la mayoría de la gente hace cuando se mezclan su propia música es para tratar de obtener su canción tan fuerte como CDs comerciales. Este es el trabajo del ingeniero de masterización, sin embargo, no la tuya, así que no se preocupe por eso. Obtener su canción para que suene bien con un equilibrio entre las frecuencias altas y bajas y secciones fuertes y suaves.
Deje que el ingeniero de masterización hacer que su música tan fuerte como lo puede ser. Él o ella definitivamente tiene engranajes que está mejor diseñado para aumentar el volumen de una grabación sin hacer que suene aplastado o duras.
La construcción de la intensidad con la disposición implica la variación de la cantidad de sonido en cada sección. Un verso con sólo voz principal, batería, bajo, y un instrumento tocando los acordes básicos de la canción va a tener menos intensidad (por no hablar de volumen) de un coro con un lavado de guitarras, coros, batería, percusión, órgano , y así.
La mayoría de las canciones que construyen la intensidad comienzan con eficacia con menos instrumentos de lo que terminan con.
Cuando se mezclan su canción, piense en cómo se pueden utilizar los instrumentos para agregar al contenido emocional de sus letras. Por ejemplo, si tiene una mano de guitarra que jugó en cada pausa en la línea vocal, pensar en usar menos para dejar espacio para los niveles más bajos en ciertos momentos de su canción.
Video: CAP6 Grabacion y edicion de voz --Desde la Creación hasta la Mezcla Final
Si hace esto, cada lama tiene más impacto para el oyente y aportar más a la emoción de la canción.