Conseguir una oreja (o dos) para la armonía en el violín
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Al igual que las obras de arte, la literatura y la arquitectura tienen características de estilo que nos dicen mucho acerca de cuándo y dónde fueron creadas, lo mismo ocurre con la armonía que oímos en la música. La gente a menudo pueden contar su Beethoven de su Bartok, pero pueden no saber por qué suenan tan diferentes. Aquí hay cuatro estilos históricos principales que querrá reconocer y una cartilla rápida sobre cómo escuchar los signos reveladores de los sonidos:
Clásico: A pesar de que la gente a menudo se refieren a la música “clásica” como término general, contrastarlo con el pop y el rock, de hecho Clásico es un término que los músicos usan para referirse a la música compuesta en torno a 1750-1830. Esta época se caracteriza por el desarrollo de la sonata y la sinfonía, y oímos sonidos cristalinas en las armonías, con melodías de trato fácil. Piezas y movimientos son generalmente corto y dulce. Los compositores más famosos de esta época son Haydn, Mozart y Beethoven, y la siguiente son algunas de sus piezas más conocidas:
Haydn Emperador Cuarteto con su lento movimiento gloriosa incorporando el tema del himno que escribió para el emperador de Austria, Francisco II
Mozart Eine Kleine Nachtmusik
Quinta Sinfonía de Beethoven
Romántico: Esta época incluye música escrita entre 1820 y 1900. La música de la época romántica se caracteriza por melodías largas y agotadoras, armonías ricas en una textura más gruesa y elementos muy expresivos y emocionales a menudo reflejan el anhelo, el amor no correspondido, o ferviente patriotismo. Esta es la era de la gran ópera y sinfonías masivas! Tres de los más famosos compositores de la época son Tchaikovsky, Verdi, y Chopin. Es probable que reconozca estas piezas y obtener un sentido del estilo:
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De marzo de Verdi de la ópera Aida
Chopin Marcha funebre para piano
suite de ballet de Tchaikovsky, Tél Cascanueces
impresionista: Aunque muchas personas consideran que este estilo de ser sólo otra rama de los acontecimientos que tienen lugar en la primera parte del siglo 20, que tiene algunas características armónicas distintas que lo hacen único. Todas las voces de la música tienden a moverse hacia arriba o hacia abajo juntos, al mismo tiempo, transmitiendo una sensación de salir de la nada y luego volver a la nada de una manera flotante, trance. Los compositores más famosos que escribieron en el estilo Impressionst son Ravel y Debussy. Estas piezas favoritas ilustran perfectamente las armonías:
pieza orquestal de Ravel Bolero
Debussy Claro de luna para piano
siglo 20: Es probable que reconocer los nombres de Stravinsky, Bartok y Shostakovich, pero puede que no haya oído hablar mucho de su música. Aunque ciertamente no califica como fácil de escuchar, música del siglo 20 puede ser emocionante y sorprendente. Algunas características de esta música son una gran cantidad de enfrentamientos en los sonidos y muchos contrastes extremos en la dinámica. A menudo no hay sentido de la música estar en una clave particular.
Escucha estas obras a escuchar algunos de los nuevos sonidos que surgieron alrededor de 1900 y se mantienen en el desarrollo a través del siglo como el mundo fue arruinada por dos guerras épicas y la revolución rusa:
Concierto de Bartok para orquesta
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ballet de Stravinsky Petruschka
Sinfonía de Shostakovich no. 7 “Leningrado”
Para darle una idea de los tiempos turbulentos, Shostakovich completó esta sinfonía durante el asedio de 900 días nazi y bombardeo de Leningrado, durante el cual murieron medio millón de habitantes. La sinfonía recibió su primera actuación el 5 de marzo de 1942. La partitura musical fue microfilmado entonces de alguna manera volado a Teherán y de allí viajó a otros centros de Occidente en abril de 1942. La sinfonía fue estrenada en Europa con Sir Henry Wood llevar a cabo la London Philharmonic Orchestra en junio de 1942.