Trazando el aumento de la popularidad del manga

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Aunque el manga (pronunciado MAHN-gah o MANG-ah) pueden parecer bastante una nueva forma de arte, ilustraciones humorísticas y satíricas se remontan a Japón del siglo 12. Aunque ahora se entiende en el sentido de “cómics procedentes de Japón” manga se traduce literalmente como “caprichosa pictórica.” Katsushika Hokusai, un grabador de madera y pintor que vivió desde 1760 hasta 1849, acuñó la frase en Hokusai Manga, una de sus muchas publicaciones. En una serie de 15 volúmenes de bocetos publicados en 1814, cubrió varios temas que van desde la informativa a los aspectos cómicos de la época Edo.

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A pesar del rápido crecimiento y la prosperidad que se muestra en el mundo del manga de hoy, en verdad, el manga no vio un crecimiento significativo hasta la Segunda Guerra Mundial. Bajo la influencia del gran artista del manga Osamu Tezuka (1928-1989), el manga comenzó a ganar reconocimiento no sólo nacional, sino también internacional con obras como Astro Boy, Negro Jack, Buda, y muchos más. En medio de una lucha económica de la posguerra, adaptación del manga de Tezuka de Robert Louis Stevenson Isla del tesoro 400.000 copias vendidas a convertirse más vendido de la nación.

Durante la década de 1960, la generación que disfrutó de la lectura de manga como los niños crecieron y trajeron los libros y los intereses del manga con ellos. La gente ya no se ve como algo manga para ser disfrutado únicamente por los niños - que ahora era aceptable para los adultos, también. cómics americanos en el momento tenían sobre todo una gran audiencia de muchachos jóvenes idolatrando superhéroes cuya única misión era derrotar a la delincuencia, pero la comunidad japonesa desarrollado su propia audiencia de ambos grupos masculinos y femeninos, que van desde niños hasta adultos.

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De 1980 a 2000, el manga no sólo vio una evolución del género y estilo, sino también la introducción de técnicas sofisticadas dirigidos específicamente a mejorar su apariencia y efectos. técnicas como la tonos de la pantalla (Una serie de adhesivo, estilizado, patrones de diseño utilizados para sugerir color) dio nuevas aspecto elegante a las páginas terminadas. líneas de la historia se hizo más compleja y extendida para incluir más los intereses del público, como la ciencia ficción (sobre todo para los hombres), los deportes, la política, la religión, el sexo, y el romance (hundimiento lectores más femeninos y artistas).

Junto con el creciente atractivo del mercado, las puntuaciones de los nuevos artistas se acercan con ideas originales de su propia esperanza de hacer algo grande en Japón y en todo el mundo. Al mismo tiempo, el número de talentosos artistas femeninas ha skyrocketed- muchos de estos artistas son amas de casa que vieron la oportunidad de poner en marcha su carrera manga en dibujar manga que atienden a las lectoras. Este manga que ahora se conoce como shojo (Niña) manga.