10 (Más o menos) los guitarristas que debe saber

Independientemente del estilo, algunos guitarristas han dejado su huella en el mundo de la guitarra para que cualquier guitarrista que viene después de ellos tiene dificultades para escapar de su legado. Se presenta aquí, en orden cronológico, de diez (o 12, pero quién lleva la cuenta?) Guitarristas que importaban y por qué.

Andrés Segovia (1893-1987)

No sólo era Andrés Segovia el más famoso guitarrista clásico de todos los tiempos, pero también inventó literalmente el género. Antes de su llegada, la guitarra era un instrumento humilde de las clases campesinas. Segovia comenzó a realizar piezas de Bach y otra música clásica seria en la guitarra (escrito muchas de sus propias transcripciones), finalmente elevar esta actividad “sala” a un estilo de clase mundial. Su carrera increíble rendimiento duró más de 70 años. Sus piezas de la firma incluyen “Chacona” de Bach y de Albéniz “Granada”.

Django Reinhardt (1910-1953)

Nacido en Bélgica, Django Reinhardt era un guitarrista acústico con ferocidad virtuoso que definió el sonido de la guitarra de jazz gitano. Sus carreras de formación de ampollas de una sola nota, curvas de cuerdas vocales, y como técnica de trémolo rápido recogidos se convirtieron en señas de identidad del estilo. Reinhardt se centró en París durante la mayor parte de su carrera e hizo la mayor parte de sus grabaciones importantes con su banda, el Quintette du Hot Club de Francia, y con el violinista de jazz Stephane Grapelli. Su impresionante trabajo instrumental es tanto más sorprendente si se considera que su mano izquierda había sido gravemente herido en un incendio, dejándole el uso de sólo dos dedos. Sus sintonías incluyen “Minor Swing”, “Nuages” y “Djangology”.

Charlie Christian (1916-1942)

Charlie Christian inventó el arte de la guitarra eléctrica de jazz. Sus solos fluidos con bandas grandes y pequeños combos de Benny Goodman eran sofisticado, brillante, y años por delante de su tiempo. Después de horas, que solía tocar con rebeldes de jazz compañeros en Minton en Nueva York, donde sus improvisaciones de aventura ayudaron a crear el género conocido como be-bop. Cristiano tocaba la guitarra como un cuerno, que incorpora interválica (No escalonada) de movimiento en sus líneas. Sus sintonías incluyen “I Found a New Baby”, “Siete Ven Once” y “Stardust”.

Wes Montgomery (1923-1968)

Un jugador de jazz legendario, marca de cool jazz de Wes Montgomery se basó en el hecho de que se utiliza el pulgar, en lugar de una púa de guitarra tradicional, a sonar las notas. Otra de sus innovaciones fue el uso de octavas (Es decir, dos notas idénticas en diferentes rangos) para crear grasa, moviéndose, líneas unísono. Murió joven, pero sus defensores todavía le llame a uno de los grandes del jazz de todos los tiempos. Sus sintonías incluyen “Four on Six” y “Lunares y rayos de luna.”

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Chet Atkins (1924-2001)

Conocido como “Mr. Guitarra,”Chet Atkins es el guitarrista país definitiva. Sobre la técnica de punteo rápido de Merle Travis (véase el Capítulo 13), Atkins refinó el estilo, la adición de jazz, pop y matices clásicos para crear un enfoque país guitarra verdaderamente sofisticado. Jugó con Elvis Presley, los Everly Brothers, y un sinnúmero de estrellas del país durante décadas. Sus sintonías incluyen “barras y estrellas para siempre” y “Dixie Doodle de Yankee”.

B. B. King (1925-2015)

A pesar de que no fue el primer músico de blues eléctrico, B. B. King es sin duda el más popular: Su stagemanship carismático de balanceo, el estilo de guitarra de alta tensión complementa y una enorme, la voz Evangelio como combustible. Junto con su marca Gibson ES-355 guitarra, apodado “Lucille”, solos técnica minimalista del Rey y el vibrato masiva dedo consolidó su lugar en los anales de la historia de blues eléctrico. Sus sintonías incluyen “Cada día tengo los azules” y “La emoción se ha ido.”

Chuck Berry (1926-)

Tal vez primera guitarra de verdad héroe de roca, Chuck Berry utiliza rápido, rítmica doble paradas para crear su estilo de guitarra de la firma. Aunque algunos lo consideran igualmente por sus habilidades como compositor y letra-escritura, sus pausas que respiran fuego hicieron su firma melodías “Johnny B. Goode”, “Rockin’ en el U.S.A.,” y ‘Maybelline’ bona fide clásicos de la guitarra.

Jimi Hendrix (1942-1970)

Considerado el más grande guitarrista de rock de todos los tiempos, Jimi Hendrix fusionado R&B, blues, rock, psicodelia y en una sopa sonora fascinante. Su gran éxito de 1967 en el Festival de Monterey Pop instante volvió a escribir el libro de texto guitarra de rock, especialmente después de que se quitó el Stratocaster y encendió el fuego. guitarristas jóvenes religiosamente copiar sus lame hasta nuestros días. Hendrix fue conocido por su ardiente abandonar (incluso cuando su guitarra no era en realidad en el fuego) y el trabajo innovador con la retroalimentación y la palanca de vibrato. Sus sintonías incluyen “Purple Haze” y “Little Wing”.

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Jimmy Page (1944)

Jimmy Page logró Eric Clapton y Jeff Beck en los Yardbirds, pero que en realidad no encontrar su nicho hasta formar Led Zeppelin, una de las grandes bandas de rock de los 70’- y de todos los tiempos. El punto fuerte de la página era el arte de la grabación guitarras, capas de pista en pista para construir estruendosas avalanchas de tono electrificada. Sin embargo, también podría tocar la guitarra acústica sublime, empleen regularmente afinaciones inusuales e influencias globales. En los círculos de roca, su creatividad de seis cuerdas en el estudio es inigualable. Sus sintonías incluyen “Escalera al cielo” y “Whole Lotta Love”.

Eric Clapton (1945)

En muchos sentidos, Eric Clapton es el padre de la guitarra de rock contemporáneo. Antes de Jimi Hendrix, Jeff Beck y Jimmy Page se presentaron, el Yardbirds la era Clapton ya estaba fusionando Chicago blues eléctrico con la furia del rock ‘n’ roll. Más tarde se amplió este estilo en Cream, Blind Faith, y el legendario Derek and the Dominos. Clapton finalmente lanzó como solista, convirtiéndose en uno de los artistas más populares de los últimos 40 años. Una verdadera leyenda viviente, sus sintonías incluyen “Crossroads” y “Layla”.

Stevie Ray Vaughan (1954-1990)

Una de Texas nacidos y criados en rock y blues virtuoso que declinaron un concierto con David Bowie por lo que en su lugar podría grabar su primer disco en solitario, Stevie Ray Vaughan jugó Texas blues como una amalgama de alta energía de BB King, Eric Clapton y Jimi Hendrix. Así explosiva y pirotécnica era su forma de tocar que la gente tenía problemas para él categorizar como un blues o un reproductor de roca. Vaughan murió trágicamente en un accidente de helicóptero que sale de un concierto, pero cada guitarrista de blues que llega hasta la actualidad ha sido influenciado por él, y su trabajo es el punto de referencia para los azules eléctricos modernos jugando. Sus sintonías incluyen “Pride and Joy”, “Texas Flood” y “Love Struck, Baby”.

Eddie Van Halen (1955-)

equivalente de la roca de la guitarra de Jackson Pollock, el enfoque de la salpicadura-improvisationally nota inspirada de Eddie Van Halen a la guitarra de metal reinventó por completo el estilo a partir de finales de los 70. Se volvió a dos manos tocando la guitarra en una técnica común (gracias a su revolucionaria “Erupción”), mientras que empuja los límites de la barra de golpe y pericia martillo de mano. Van Halen también es un maestro en la fusión del rock blues basado en las técnicas modernas, y su ritmo de juego es uno de los mejores ejemplos del estilo integrado (combinando riffs de bajo nota con los acordes y dobles paradas). Un héroe de la guitarra en todos los sentidos del término, sus sintonías incluyen “Erupción”, “mosca española”, y “Panamá”.