Fundamentos de la guitarra de jazz
guitarra de jazz puede ser difícil de dominar porque improvisación (Que componen música sobre el terreno) es una parte tan importante de la estilo. Normalmente, componiendo la música es el trabajo del compositor. Pero en el jazz, los artistas son (por lo general) espera que improvisar.
El jazz es una forma de música que los instrumentistas creado cuando empezaron a tomar libertades con las formas de canción existentes, improvisando fuera melodías compuestas, y variando las estructuras armónicas. Guitarristas siguieron los primeros esfuerzos de otros instrumentistas como el gran trompetista Louis Armstrong, que fue uno de los primeros maestros tempranos de la improvisación melódica.
guitarra de jazz difiere de rock y blues de guitarra más significativa de las siguientes maneras:
Video: Introdução à Guitarra Jazz
guitarra de jazz no utiliza la distorsión, lo que favorece un tono más suave, más suave.
melodías de jazz son más armónicamente sofisticado, observando más de cerca las construcciones acordes - que son ellos mismos más complejo.
líneas de jazz más a menudo emplean saltos (distancias musicales de más de un paso - por ejemplo, A a C) que las líneas de roca o azules hacen.
El enfoque de un guitarrista de jazz con acordes es más profundo que un jugador de rock o blues. En el rock y el blues, guitarristas suelen utilizar una escala a jugar a través de todos los acordes, pero en el jazz, pueden utilizar muchas escalas. También deben ser conscientes de las notas que componen cada acorde, como arpeggiating, o jugar tonos de acorde en la serie, es un sello distintivo del sonido del jazz.
La mayoría de la música que se escucha - pop, rock, blues, folk y clásica (música clásica, especialmente a partir de los siglos 17 y 18, al igual que la de Bach y Mozart) - se basa en la armonía tradicional (acordes básicos y progresiones). Pero la armonía de jazz utiliza lo que la mayoría de la gente llama (gran sorpresa) acordes de jazz. acordes de jazz a menudo contienen más notas que acordes básicos, o, a veces pueden tener el mismo número de notas como acordes básicos, pero uno o más de sus notas es cromáticamente alterada (subir o bajar un medio paso).
acordes extendidos
acordes mayores y menores simples se componen de sólo tres notas - la primera, tercera y 5º grados de la escala mayor o menor cuya nota de partida es la misma que la raíz del acorde. Estos acordes se llaman tríadas (tres notas). Acordes de séptima se componen de cuatro notas - la primera, tercera, quinta, y 7 grados de la escala del mismo nombre de la cuerda.
En el jazz, a encontrar acordes formados por cinco o más notas. Al continuar a tomar todas las demás grado de la escala, se puede ir más allá de la séptima para crear acordes 9º (utilizando el 1º, 3º, 5º, 7º y 9º grados), los acordes del 11 (1º, 3º, 5º, 7º, 9º, y 11º ), y los acordes 13 (1º, 3º, 5º, 7º, 9º, 11º y 13ª). Estos acordes que incluyen notas más allá de la séptima se llaman acordes extendidos.
Por lo general, no todos los miembros de una cuerda extendida están reproduciendo actualmente. Por ejemplo, en una cuerda 13, puede jugar sólo cuatro o cinco de las siete notas, por lo que es posible jugar un acorde 13 mediante el uso de sólo cuatro cuerdas.
Video: Mario jazz Fundamentos
acordes alterados
acordes de jazz a menudo contienen notas que son alterados (subir o bajar un medio paso). Estas alteraciones producen todo tipo de nombres que suenan divertidos de acordes, como C7 @ 9, B @ 13 # 11 y # 5 G7. Y cada uno de estos acordes de jazz - y decenas de ellos existen - tiene un sonido único.
En jugar versiones de jazz de canciones populares, acordes alterados suelen ser sustituidos por los acordes más tradicionales - pero sabiendo lo que acorde a sustituir, y cuando, no es tarea fácil y requiere la habilidad de un músico de jazz.