Diez famosos pioneros de la guitarra

Independientemente del estilo, algunos guitarristas han dejado su huella en el mundo de la guitarra para que cualquier guitarrista que viene después de ellos tiene dificultades para escapar de su legado. Encontrará aquí, en orden cronológico, diez guitarristas que importaban y por qué se importaban.

Andrés Segovia (1893-1987)

No sólo era Segovia el más famoso guitarrista clásico de todos los tiempos, pero también inventó literalmente el género. Antes de su llegada, la guitarra era un instrumento humilde de las clases campesinas. Segovia comenzó a realizar piezas de Bach y otra música clásica seria en la guitarra (escrito muchas de sus propias transcripciones), finalmente elevar esta actividad “sala” a un estilo de clase mundial. Su carrera increíble rendimiento duró más de 70 años. Sus piezas de la firma incluyen “Chacona” de Bach y de Albéniz “Granada”.

Charlie Christian (1916-1942)

Charlie Christian inventó el arte de la guitarra eléctrica de jazz. Sus solos fluidos con bandas grandes y pequeños combos de Benny Goodman eran sofisticado, brillante, y años por delante de su tiempo. Después de horas, que solía tocar con rebeldes de jazz compañeros en Minton en Nueva York, donde sus improvisaciones de aventura ayudaron a crear el género conocido como be-bop. Cristiano tocaba la guitarra como un cuerno, que incorpora interválica (No escalonada) de movimiento en sus líneas. Sus sintonías incluyen “I Found a New Baby,” Siete Ven Once”y‘Stardust’.

Chet Atkins (1924-2001)

Conocido como “Mr. Guitarra,”Atkins es el guitarrista país definitiva. Sobre la técnica de punteo rápido Merle Travis, Atkins refinó el estilo, la adición de jazz, pop y matices clásicos para crear un enfoque país guitarra verdaderamente sofisticado. Ha jugado con Elvis Presley, los Everly Brothers, y un sinnúmero de estrellas del país durante décadas. Sus sintonías incluyen “barras y estrellas para siempre” y “Dixie Doodle de Yankee”.

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Wes Montgomery (1925-1968)

Un jugador de jazz legendario, marca de cool jazz de Wes se basó en el hecho de que se utiliza el pulgar a sonar las notas, en lugar de una púa de guitarra tradicional. Otra de sus innovaciones fue el uso de octavas (Es decir, dos notas idénticas en diferentes rangos) para crear grasa, moviéndose, líneas unísono. Murió joven, pero sus defensores todavía le llame a uno de los grandes del jazz de todos los tiempos. Sus sintonías incluyen “Four on Six” y “Lunares y rayos de luna.”

B. B. King (1925-)

A pesar de que no fue el primer músico de blues eléctrico, B. B. King es sin duda el más popular: Su balanceo, estilo de guitarra de alta tensión complementa stagemanship carismático y una gran voz Evangelio como combustible. Junto con su marca registrada ES-355 guitarra, apodado “Lucille”, solos técnica minimalista y masiva dedo vibrato del Rey ha cimentado su lugar en los anales de la historia de blues eléctrico. Sus sintonías incluyen “Cada día tengo los azules” y “La emoción se ha ido.”

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Chuck Berry (1926-)

Tal vez primera guitarra de verdad héroe de roca, Berry utiliza rápido, rítmica doble paradas para crear su estilo de guitarra de la firma. Aunque algunos lo consideran igualmente por sus habilidades como compositor y letra-escritura, sus pausas que respiran fuego hicieron su firma melodías “Johnny B. Goode”, “Rockin’ en el U.S.A.,” y ‘Maybelline,’ bona fide clásicos de la guitarra.

Jimi Hendrix (1942-1970)

Considerado el más grande guitarrista de rock de todos los tiempos, Hendrix fusionado R&B, blues, rock, psicodelia y en una sopa sonora fascinante. Su gran éxito de 1967 en el Festival de Monterey Pop instante volvió a escribir el libro de texto guitarra de rock, especialmente después de que se quitó el Stratocaster y encendió el fuego. guitarristas jóvenes religiosamente copiar sus lame hasta nuestros días. Hendrix fue conocido por su ardiente abandonar (incluso cuando su guitarra no era en realidad en el fuego) y el trabajo innovador con la retroalimentación y la palanca de vibrato. Sus sintonías incluyen “Purple Haze” y “Little Wing”.

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Jimmy Page (1944)

Página logró Eric Clapton y Jeff Beck en los Yardbirds, pero que en realidad no encontrar su nicho hasta formar Led Zeppelin, una de las grandes bandas de rock de los 70’. El punto fuerte de la página era el arte de la grabación guitarras, capas de pista en pista para construir estruendosas avalanchas de tono electrificada. Sin embargo, también podría tocar la guitarra acústica sublime, empleen regularmente afinaciones inusuales e influencias globales. En los círculos de roca, su creatividad de seis cuerdas en el estudio es inigualable. Sus sintonías incluyen “Escalera al cielo” y “Whole Lotta Love”.

Eric Clapton (1945)

En muchos sentidos, Clapton es el padre de la guitarra de rock contemporáneo. Antes de Hendrix, Beck, y la página se presentaron, el Yardbirds la era Clapton ya estaba fusionando Chicago blues eléctrico con la furia del rock ‘n’ roll. Más tarde se amplió este estilo en Cream, Blind Faith, y el legendario Derek y los dominós. Clapton finalmente lanzó como solista, convirtiéndose en uno de los artistas más populares de los últimos 20 años. Una verdadera leyenda viviente, sus sintonías incluyen “Crossroads” y “Layla”.

Eddie Van Halen (1955-)

equivalente de la roca de la guitarra de Jackson Pollock, el enfoque de la salpicadura-nota de Eddie Van Halen a la guitarra de metal reinventó por completo el estilo a partir de finales de los 70. Se volvió a dos manos tocando la guitarra en una técnica común (gracias a su revolucionaria “Erupción”), mientras que empuja los límites de golpe-bar y martillo en la experiencia. También es un maestro en la fusión del rock blues basado en las técnicas modernas, y su ritmo de juego es uno de los mejores ejemplos del estilo integrado (combinando riffs de bajo nota con los acordes y dobles paradas). Un héroe de la guitarra en todos los sentidos del término, sus sintonías incluyen “Erupción” y “Panamá”.