Diez jugadores de la mandolina que necesita saber

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Los siguientes jugadores diez mandolina no sólo son los mejores en lo que hacemos-están también entre los jugadores de la mandolina más influyentes de todos los tiempos. Algunos de los nuevos estilos inventados, algunos están creando el siguiente sonido de la mandolina, y otros siguen en la tradición de los grandes jugadores de la mandolina clásica. Todos estos maestros son increíbles, y todos los jugadores de la mandolina necesitan escuchar su música.

Bill Monroe (1911-1996)

Bill Monroe - el padre del bluegrass - no sólo tocar la mandolina con una energía que rara vez se ha duplicado, pero también inventó todo un género musical. Mediante la combinación de melodías de violín de antaño de origen escocés e irlandés con el blues de la América del Sur y tirar de alguna de estilo gospel cantando, Bill creó el sonido conocido como bluegrass.

Bill es el único incluido en el Salón de la Fama de Bluegrass, Country Music Hall de la Fama y la Sala de rock and roll de la Fama. Su estilo influyó en casi todos los jugadores de la mandolina estadounidenses.

Chris Thile (b. 1981)

Chris Thile comenzó a tocar la mandolina a los 5 y los 12 años había ganado el concurso nacional de la mandolina de prestigio en el Festival de Valle de nuez en Winfield, Kansas. la técnica y la imaginación de Chris lo han puesto en la parte frontal del envase actual de jugadores de la mandolina. Él tiene un cierto estilo carisma y rendimiento junto con un nivel de habilidad que hace increíblemente difícil de juego parece fácil, de manera que él ha inspirado a toda una nueva generación para empezar a jugar.

Jethro Burns (1920-1989)

Kenneth C. Burns es mejor conocido por su trabajo como Jetro del musical Homero equipo de la comedia y Jethro. Homer y Jethro parodian canciones populares con humor rural de América desde 1936 hasta Homer Haynes murió en 1971. A pesar de que la mayor parte de su carrera se basó en la comedia, la mandolina de juego de Jetro es legendaria: Fue un pionero en el mundo de la mandolina del jazz. Muchas personas consideran que su grabación 1978 Espalda con espalda con Tiny Moore a ser un punto de referencia de la grabación de la mandolina del jazz.

David Grisman (b. 1945)

David Grisman ha estado llevando a cabo, la grabación, la enseñanza, producción y promoción de la música mandolina desde 1964. Ha hecho más por la promoción de la mandolina que nadie vivo hoy.

Jerry Garcia (de los Grateful Dead) dio a David su apodo de “Dawg” a principios de 1970. En 1975, el quinteto de David Grisman (DGQ) publicó su álbum homónimo de lo que se llegó a conocer como la música Dawg: una compleja mezcla de bluegrass, el swing, el jazz, el gitano, y América, convirtiéndose en su propio híbrido único.

David Grisman también ha producido muchos discos y CDs. En 1990, fundó la etiqueta del disco Acoustic, una etiqueta de CD Boutique especializada en música de cuerdas acústica. última apuesta de David es acústica Oasis, un sitio web donde se puede descargar algunos de la mejor música mandolina actualmente disponible en cualquier lugar.

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Dave Apollon (1897-1972)

Dave Apollon era un virtuoso de la mandolina de origen ruso que emigró a Estados Unidos en 1919. Se encontró trabajo en el vodevil, donde fue considerado como “el más grande virtuoso de la mandolina del mundo.” Dave Apollon jugó una variedad de estilos en la mandolina, incluyendo gitano ruso, latín , ragtime y jazz. La mejor manera de experimentar el dominio de Dave Apollon es encontrar El hombre de la mandolina.

Jacob do Bandolim (1918-1969)

Jacob nació Recogida Bittencourt, Jacob do Bandolim era un músico, compositor y virtuoso de la mandolina choro brasileño. bandolim es la palabra Brasileño de mandolina, por lo que su nombre artístico se traduce en mandolina Jacob. choro música es una mezcla infecciosa de melodías clásicas europeas y ritmos afro-brasileños.

Los estadounidenses fueron introducidas a Jacob do Bandolim y la música choro por dos lanzamientos de CD, Mandolina Maestría en Música original brasileña, volúmenes I y II. Gracias en parte a estas grabaciones, música choro y el estilo de la mandolina brasileña están experimentando un renovado interés en los Estados Unidos.

Yank Rachell (1910-1997)

James “yanqui” Rachell fue el maestro de los azules mandolina. En una carrera que abarcó 70 años, Rachell fue más conocido por sus grabaciones con Sleepy John Estes. Se puede escuchar Yank Rachell final de su carrera en la grabación de 1986 El hombre de la mandolina azules, que cuenta con el respaldo de Yank batería, bajo y guitarra eléctrica.

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En muchas de sus grabaciones y actuaciones posteriores, yanqui jugó un mandolina eléctrica que se conecta a un amplificador de guitarra. Más le sintonizar su mandolina una tercera menor (en otras palabras, tres trastes) inferior a la normal, de manera que cuando jugaba un acorde G sonaba como un acorde de E. Los guitarristas les gusta tocar blues en E, y la mayoría de los jugadores de la mandolina prefieren la tonalidad de sol, por lo que este modo de sintonía a la guitarra habilitadas yanqui y su guitarra para trabajar juntos con mayor facilidad.

Mike Marshall (b. 1957)

Mike Marshall tiene todo pasando - la velocidad, el tono, la imaginación y la técnica - y es uno de los jugadores que más trabajan alrededor. Mike es increíblemente versátil en la mandolina, siendo igualmente cómodo con bluegrass, clásico, melodías de violín suecos, choro brasileño, la improvisación, y cualquier otra cosa que él elige jugar.

Mike también es bien conocido como un instructor y co-fundador (con David Grisman) de la Simposio de la mandolina, que se celebra anualmente en Santa Cruz, California, donde más de 100 estudiantes mandolina estudiar con los mejores jugadores del mundo durante una semana.

Caterina Lichtenberg (b. 1969)

Procedente de Sofía, Bulgaria, Caterina Lichtenberg es uno defensores más destacados del mundo del estilo de la mandolina clásica alemana y en la actualidad lleva a cabo un curso de la mandolina en la Universidad de Música de Colonia. En 2008, fue nombrado profesor en la Universidad de Música de Colonia, y actualmente tiene la única cátedra de la mandolina en el conjunto de Europa.

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grabaciones de Caterina incluyen la música de Haendel, Scarlatti, Bach y Calace, junto con la música de tango de Piazzolla y la música choro brasileño de Pixinguinha. Hágase un favor enorme y echa un vistazo la página web de Caterina Para obtener una lista completa de sus grabaciones y conciertos en curso y horario del taller.

Carlo Aonzo (b. 1967)

Carlo Aonzo proviene de Savona, Italia. Supo por primera vez la mandolina de su padre, Giuseppe Aonzo, a pesar de que se graduó con honores de Cesare Pollini invernadero en Padua, Italia, en 1993. Desde entonces, Carlo ha recorrido el mundo, tocando con muchas orquestas principales.

juego de Aonzo se basa en la tradición italiana de la mandolina clásica, pero su amplio repertorio también toma en la música popular italiana, piezas originales, y la música de virtuoso estadounidense Jethro Burns. En 2006, Carlo fundó la Academia Internacional de la mandolina, un evento anual de una semana de duración que cuenta con un taller de mandolina clásica italiana. Desde 2001, también ha llevado a un taller de fin de semana de duración en la ciudad de Nueva York, a través del cual se extiende su visión de la mandolina de estilo italiano.

Carlo tiene muchas grabaciones disponibles y tiene un rendimiento y la enseñanza agenda muy activa. Compruebe a cabo en su página web.