Cómo familiarizarse con algunos términos esenciales estudios de cine

Ser capaz de hablar el idioma es esencial al comparar notas con otros aficionados al cine o al comenzar hacia fuera en un curso de estudios de cine. A tal fin, aquí hay un glosario de términos básicos que son vitales en el análisis o la investigación de las películas:

• El cine clásico: No sólo esas películas hechas a la altura del sistema de estudios de Hollywood entre aproximadamente 1930 y 1960, sino también un conjunto de convenciones estilísticas (por ejemplo, de enfoque suave primeros planos de estrellas glamorosas) y técnicas de narración (incluyendo protagonistas lograr una meta) .

• Continuidad de edición: Cómo hacer que la relación entre el tiempo y el espacio aparece, al estilo de Hollywood sin fisuras.

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• sonido diegético: Sonido con una fuente identificable dentro o fuera de la pantalla y que viene del mundo de ficción. partitura musical es por lo general no diegética.

• gramática cinematográfica: Normas y convenciones de la narración cinematográfica, que le ayudan a dar sentido a las imágenes que pasan en la pantalla.

• El cine negro: Ya sea visto como un género o un estilo, sin duda oscuro, mortal y delicioso.

• Género: categorías de películas que la industria del cine utiliza para racionalizar la producción y comercialización de una película a su público objetivo. O, ¿cómo organizar una colección de DVD.

• Melodrama: Utilizado por la industria del cine como un término para todo tipo de películas, tiende a significar imágenes brillantes y emocionales de las mujeres en los estudios de cine.

• Método de actuación: norteAntiguo Testamento, como comúnmente se supone, que actúa por la pérdida de sí mismo en su carácter. El método utiliza propias experiencias personales de un actor como un banco de memoria para evocar respuestas emocionales.

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• Mickey Mousing: Cuando la música o efectos de sonido imitan el movimiento en pantalla. más comúnmente encontrado en los dibujos animados, pero a menudo utilizado en la película para el efecto cómico.

• Puesta en escena: Francés para la ‘materia de cargar en el marco’. En otras palabras: decorados, el vestuario, actores, accesorios y decoración, y cómo todos estos elementos se organizan dentro del marco.

• Modo: Un tipo general o el estilo de hacer cine. Por ejemplo: documentales o películas de animación.

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• Montaje: teoría de los radicales rusos ciertos cineastas de la edición, que se pega imágenes juntas no por coherencia, pero por alguna otra razón intelectual.

• Ciclo productivo: instancias Históricamente, específicas de géneros, tales como películas 1970s adolescente-slasher. Ciclos tienden a ser desencadenado por una película sorprendente éxito, lo que conduce a una gran cantidad de imitadores y, finalmente, a la saturación del mercado.

• Propaganda: Las películas que tratan de persuadir a su audiencia crea un punto de vista, a menudo de carácter político. Si tales películas se consideran levantar la moral patriotismo o de propaganda tortuosa es una cuestión de qué lado estás.

• Realismo: Un estilo de hacer cine de ficción que tiene como objetivo sentir como la vida real. Debido a su desarrollo desde la fotografía, la gente considera que el cine sea más ‘real’ que otras formas de arte. Las formas en que el cine representa la realidad en la pantalla cambian con el tiempo y entre culturas.

• imagen de la estrella: Todo lo que sabe y gusta de una estrella, incluyendo sus actuaciones en la pantalla y cómo sus personajes funcionan dentro de las narrativas de la película, sino también su publicidad y la vida privada.

• Integración vertical: Los principales estudios de Hollywood de gran alcance empleadas personal de producción, hacen películas, los distribuyeron y les mostraron en sus propias salas de cine - un gran sistema, pero no muy bueno para la competencia leal.

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