Los movimientos de la película en la historia del cine
Tratando de conseguir su cabeza alrededor de la historia del cine mundial es un reto, y por lo que conocer los momentos o movimientos más importantes en las décadas es útil. Los siguientes son algunos de los movimientos cinematográficos más conocidos, en orden cronológico:
Cine de atracciones: A partir de las primeras películas que se proyectarán en el año 1895 a través del auge de Nickelodeon de la década de 1900, la película fue una atracción de feria sensacional a golpes, fascinan y escandalizan a su audiencia.
soviética del montaje: A partir de 1917 en la década de 1920, los realizadores rusos experimentaron con formas radicales para poner películas juntos, la instigación de vanguardia y el cine documental.
Expresionismo alemán: Las películas hechas en el período de Weimar de la década de 1920 representan visualmente los estados psicológicos extremos a través de conjuntos muy estilizadas, el vestuario y la iluminación.
película surrealista: En los años 1920 y 1930, los artistas trabajaron en el nuevo medio de la película para producir películas de vanguardia extraños y perturbadores que a menudo se sorprenden sus audiencias con el fin de desafiar a las formas convencionales de pensar en la existencia.
Clásico de Hollywood: Desde la década de 1930 hasta finales de 1950, Hollywood disfrutó de una edad de oro de la creatividad y el éxito basado en el sistema de los estudios de cine.
Neorrealismo italiano: Después de la Segunda Guerra Mundial, los realizadores italianos produjeron una serie de películas influyentes caracterizados por entornos arenosos, actores no profesionales y lugares reales.
Video: Historia del Cine - Video Ensayo de algunos movimientos cinematográficos
Francés Nueva Ola: En los años 1950 y 1960, jóvenes cinéfilos franceses comenzaron a hacer películas que reelaboradas y deconstruyen las convenciones de Hollywood, como edición de continuidad.
cine underground: Estas películas experimentales fueron hechas por y para los réprobos, incluyendo artistas y beatniks, en Nueva York durante los años 1950 y 1960.
Video: La historia Del Cine En 8 minutos
Cinéma vérité: Desarrollado en la década de 1960, esta forma de documental destaca la presencia del director de cine y habla a menudo de la cinematografía en sí.
cine directo: Otra forma de documental de la década de 1960, este enfoque película lleva al realizador de la ecuación tanto como sea posible y simplemente observa eventos: También conocida como la cinematografía ‘mosca en la pared’.
Nuevo Hollywood: Como se abandonó el Código de Producción restrictiva, jóvenes realizadores estadounidenses comenzaron a hacer películas para adultos, nervioso sobre temas tabú, que por un breve período (1967-1975) también tuvo éxito comercial.
Nuevo cine alemán: Después de la devastación de la Segunda Guerra Mundial, los realizadores alemanes afirmaron su renacimiento muy necesaria en 1962. Las películas producidas fueron formalmente experimental y se ocupó de las dificultades de la posguerra identidad nacional alemana.
Video: Historias Cruzadas
El nuevo cine español: la cultura española está estrechamente controlada bajo el fascismo, pero después de la muerte del General Franco en 1975 realizadores liberadas produjo una explosión de cine hedonista.
Dogma 95: Un movimiento consciente de sí mismo a partir de cine danés a mediados de la década de 1990, este enfoque cine estableció reglas puritanas acerca de cómo hacer películas realistas de bajo presupuesto, tales como usar sólo la luz natural y sin banda sonora.
El cine digital: El cambio a disparar en el vídeo digital en lugar de la película comenzó a finales del 1990- por la década de 2010 la mayoría de las películas son totalmente digitales en términos de producción y exhibición.