El papel de la resonancia en el canto
Cómo hacer todos esos cantantes proyectan tanto sonido sin micrófonos? Se aprovechan de la resonancia, las vibraciones que crean tono. La resonancia es la magia glorioso que permite a un cantante para llenar una gran sala con sonido sin amplificación electrónica.
Resonancia es vibraciones que crean tono a través y dentro de la boca, la garganta y los conductos nasales. Grandes, tonos resonantes completos son deseables en algunos estilos de música pero inadecuado en otros estilos. Y qué&rsquo-s habitual en su estilo favorito de música?
La música coral: Si tu&rsquo-re un cantante coral, que necesita de resonancia para que pueda ser escuchado cuando cantar un solo. Use menos de resonancia cuando se&rsquo-re pidió que se mezclan con otros cantantes.
Música clásica: tono resonante muy completo es deseable en la música clásica, especialmente óperas. cantantes clásicos tratan de generar tanta resonancia como sea posible para llenar las grandes salas de conciertos cuando cantan ópera. Para generar estas grandes tonos resonantes, es necesario abrir realmente el espacio en su garganta y la parte posterior de la boca para crear un espacio para que el sonido resuene en.
Buena coordinación respiración y precisas formas y sonidos de las vocales mejorar aún más la resonancia. Para la música clásica temprana, desea que el tono resonante&rsquo-s un poco menos de lo&rsquo-s requerida para las últimas óperas de Puccini, Verdi o Strauss.
La música country: La música country es actualmente muy similar a la música pop. cantantes de country son grandes narradores y que a menudo escriben canciones que están muy cerca de discurso. Ellos usan la resonancia como lo harían al hablar - hacia adelante y hablador. cantantes de country primeros utilizan una gran cantidad de acento - resonancia nasal hacia delante similar a su voz que habla.
Jazz: cantantes de jazz casi siempre utilizan un micrófono y cantar con instrumentos. Cuando se utiliza un micrófono, usted no&rsquo-t tiene que trabajar tan duro para generar resonancia para llevar su voz a la parte trasera del club. Usted necesita saber cómo crear tono claro y crear resonancia suficiente como para que el micrófono recoge su voz.
Video: De la resonancia en el canto, Jose Martin Iborra - Baritono
Teatro musical: Para este estilo de canto, que desea crear la resonancia, pero no tanto como para el canto clásico. cantantes de teatro musical a menudo usan micrófonos en el escenario en producciones, por lo que el ingeniero de sonido es en gran parte responsable de que su voz para llevar a la parte trasera de la sala. Si genera demasiada resonancia, que suena como un cantante clásico tratando de cantar el teatro musical.
Algunas funciones de teatro musical requieren un tono plenamente resonante, pero la música clásica requiere la mayor resonancia. Para el teatro musical, desea saber cómo abrir el espacio para generar una gran cantidad de resonancia cuando canta el material más de fiar (La luz en la plaza, Maury Yeston&rsquo-s Fantasma, o musicales de Rodgers y Hammerstein tales como Pacífico Sur o los El rey y yo) Y, a continuación, ajustar el espacio y la resonancia cuando cantas material contemporáneo de teatro musical que es más conversacional (por ejemplo, En las alturas, Memphis, o Despertar la primavera).
Pop-rock y R&SEGUNDO: Estos estilos de canto requieren resonancia nasal sobre todo hacia adelante. Es necesario para no apretar el espacio en la garganta y la boca, pero también don&rsquo-t necesidad de ser tan completamente abierta como cantantes clásicos hacen. El espacio no puede ser tan abierta pero debe estar libre de tensión. Pop-rock y R&cantantes B también utilizan un micrófono.
Video: Resonancia magnetica de Cantante de opera y beatboxer
Si su tono doesn&rsquo-t tiene la resonancia, el micrófono tendrá problemas para recoger el sonido y proyectarla sobre los instrumentos. ¿Quieres resonancia suficiente para cantar el estilo de música, pero no tanto como cantantes clásicos necesitan.