Cuando usar un piano acústico real en lugar de un teclado
El piano acústico es una cosa mecánica altamente evolucionado y complejo que es amado en todas las culturas. Tan bueno como equivalentes de teclado digitales se han convertido, algunos aspectos de los originales se mantienen fuera del alcance:
Múltiples claves huelgas / reacuñaciones: Al reproducir varias veces una tecla de un piano acústico, la nota anterior no deja de sonar, y la cuerda vibrante no viene a un alto completo entre huelgas. La segunda (y tercera, y así sucesivamente) de ejercicio de la misma tecla en rápida sucesión parece añadir a las vibraciones de una manera agradable y no suena como huelgas frescos que suceden desde el silencio.
interacción de cuerdas / nota: Cuando más de una nota se juega a la vez y los amortiguadores están fuera de esas cadenas, la acuñación de los nuevos billetes que se está reproduciendo actualmente la causa de los que vibran las cuerdas / sostenimiento para reaccionar de diferentes maneras y en diferentes volúmenes.
Video: [5-30] Qual é a diferença entre teclado e piano?
pianos digitales y software están empezando a tratar de replicar estos comportamientos, pero que han tomado sólo pequeños pasos en este sentido. Cuanto más rica es la música que escuchas, usando más notas y armonías con un montón de pedal de sustain, más fácilmente se puede escuchar la diferencia entre un buen piano de cola y el mejor equivalente digital.
toque refinado / el control de la dinámica: pianistas avanzados y exitosos han pasado décadas trabajando en su toque y el control de la dinámica de los mejores pianos de cola acústicos. Pueden controlar no sólo el volumen sino también el tono del instrumento a través de su contacto. Y esas habilidades simplemente no se traducen correctamente al instrumento digital.
Algunos sienten que puede estar cerca, sobre todo cuando sólo se está escuchando el rendimiento. Pero para el jugador que intenta expresarse en una manera tan estrecha con habilidad matizado que no está lo suficientemente cerca.
Estas discrepancias son la razón por un artista clásica grave o estudiante con el objetivo de una carrera en la realización de conciertos requiere que el instrumento acústico. Del mismo modo, pocos pianistas de jazz de primera clase será nunca satisfecho con un instrumento digital para sus grabaciones y presentaciones en vivo. Muchos pueden usar aparatos electrónicos como un color de sonido adicional y para fines de estudio, pero no por su juego más importante.
El piano no es el único instrumento que lleva a los jugadores a esta línea de decidir. Lla órgano de ruedas tonales es un instrumento complejo, con un mecanismo clave multicontacto único y generador de sonido ricamente interactivo. Todos los instrumentos (incluso el mismo modelo y año de fabricación) suena un poco diferente debido al envejecimiento y la atención (o falta de ella), y muchos jugadores top jugar sólo el instrumento real.
La misma norma es válida para clavs y analógica synths- se sigue mostrando un artista como Stevie Wonder realizar con un clav real en la parte superior de su teclado sintetizador estación de trabajo.
Y, por supuesto, la apariencia lo es todo. Para muchos artistas y bandas, teniendo el instrumento real es una insignia de honor. Ellos quieren usar el instrumento original para demostrar que respetarlo, tienen gusto exigente, o son simplemente genial. Y eso está bien!