Hacer que su dibujo del arte de la moda refleja su estilo personal
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A medida que se sienta cómodo con lápiz y papel, trabajar en la incorporación de una técnica o dos que le dice al espectador que este dibujo hecho por tú, No uno de los cientos de otros artistas por ahí. Aquí están algunos consejos acerca de poner su propio sello en su arte.
Desarrollar un estilo de la firma
Los grandes maestros del arte tienen estilos reconocibles, y es necesario tener un estilo distintivo, así. Se ve el mundo con sus propios objetivos y poner su propio giro en él - de que las necesidades de unicidad para venir a través de su obra de arte!
Mira otros artistas y tomar de ellos lo que le gusta, pero nunca tratar de imitar el estilo de otra persona. Este es el por qué:
Usted no va a hacerlo tan bien como lo hacen.
Usted no va a tener tanta diversión como lo haría con la creación de su propio estilo.
A imitación de otra persona es más difícil que después de sus instintos.
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Entonces, ¿qué hace que un estilo, especialmente en el mundo de la moda? Generalmente, ejemplo de la moda estilos caen en una de dos tipos: Representación floja y la representación apretada:
Suelta deja fuera a una gran cantidad de detalles y dibuja el menor número de líneas como sea posible- el espectador tiene que usar su imaginación y rellenar los datos que faltan.
Es muy apretado detailed- el espectador tiene una mejor idea de lo que el ilustrador o diseñador destinados.
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Junto con la floja en comparación con los estilos de reproducción ajustados, ilustradores encuentran otras formas de añadir sus propias firmas para sus dibujos. Algunos ilustradores son muy realistas con detalles humanos, y otros dejan correr su imaginación con poses y partes del cuerpo que en realidad no existen!
Mantenga su trabajo fresco y refinar las técnicas
Después de encontrar maneras de hacer sus dibujos su cuenta, seguir practicando y trabajar en sus habilidades. Estar abierto a tomar clases o experimentar con diferentes estilos. Incluso después de desarrollar un estilo de dibujo, puede continuar para mejorar o cambiar su trabajo. Recuerde, la mejora no significa que sus dibujos no son buenos como son - siempre hay espacio para desarrollar su técnica.
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Nunca se quedan satisfechos con el statu quo en su arte o sus dibujos obtendrán estancada mientras dibuja cosas de la misma manera cada vez. Es una cosa para desarrollar una mirada de la firma y otra muy distinta para dibujar previsible trabajo.
Otras ideas para incluir la ramificación hacia fuera se están inspirando en cualquier cosa y todo lo que ves, de la naturaleza muerta a la vida real y todo lo demás! Mira la parte física de ilustrar, también - experimento con otros medios, tales como pintura y el diseño digital utilizando un ratón o la elaboración de tabletas. Sus técnicas serán siempre su cuenta, pero que van a evolucionar cuando se expone a nuevas ideas.