Elementos necesarios para su guión de cine digitales
El primer paso para escribir un guión para su película DSLR radica en realidad tener una historia para escribir. Si usted no tiene una idea bien pensada, no importa lo profesional que se ve su formato. Antes de continuar, es necesario comprender cómo su idea se ajusta a la estructura de una película.
tipos de caracteres de Cine
Los personajes de su película caen en una de varias categorías:
Protagonista: Es el personaje principal que termina en conflicto. Desea que la audiencia que apoya para este personaje. Piense Luke Skywalker en Guerra de las Galaxias o Andy Dufresne en Cadena perpetua.
Antagonista: Un antagonista es el principal oponente a la protagonista. Es el personaje o personajes que mejorar el problema de la protagonista. Darth Vader en Guerra de las Galaxias, o Bane de El caballero oscuro se levanta son los principales ejemplos.
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personajes planos: Estos son los personajes de menor importancia en la película. Ellos ayudan a llevar a cabo la historia sin mostrar gran parte de su personalidad. Considere las tropas de asalto en Guerra de las Galaxias.
La estructura de película de tres actos
la narración convencional se lleva a cabo en tres actos. La primera establece los personajes principales e introduce el conflicto. Por ejemplo, en el primer acto de la película 1958 Alfred Hitchcock Vértigo, se entera de que Scottie, el personaje interpretado por James Stewart, es un oficial de policía que ha sufrido una experiencia traumática que le hizo miedo a las alturas. Se convierte en un investigador privado y arrastra una misteriosa mujer llamada Madeline.
En el segundo acto del guión, el conflicto se profundiza. Las apuestas se elevan, y la situación se vuelve más complicada. En Vértigo, El escocés se enamora de la mujer que está siguiendo, pero cuando se cae de un campanario porque su miedo a las alturas le impidió salvarla, el personaje de Stewart se convierte en el objeto de una investigación policial. Después de que ha absuelto, él se desliza en la depresión.
El tercer acto presenta un punto de inflexión antes del enfrentamiento final de la historia que estás tratando de decir. En Vértigo, ese momento llega cuando escocés conoce a una mujer llamada Judy, que se parece mucho a Madeline. A partir de ahí, los giros de la trama se revelan y finalmente resueltos.
Nadie dice que tiene que ser un final feliz o que los actos tienen la misma longitud. De hecho, el segundo acto es a menudo el más largo y el tercero, el más corto.
Escribir el tratamiento de las películas
UN tratamiento es un resumen de la historia que describe sus personajes y el conflicto que se enfrentan. Esto se incorpora en una historia simple con un principio, un medio y un fin. Esta suma es muy útil cuando se está escribiendo el guión real.
Empieza poco a poco y construir
Con esa idea, que no es una mala idea para escribir una versión simple, de tres páginas que es un desglose de la primera escena, última escena, y varios en el medio. Después de eso, se puede construir hasta que haya llenado todos los matices entre los puntos más importantes en la historia.
Otras cosas a tener en cuenta:
Asegúrese de que el título de la página tiene el formato correcto: Debe tener nada más que el nombre de la película, su nombre, y, abajo a la izquierda, su información de contacto.
Longitud de página: La forma en que un guión es el formato general equivale a una proporción de una página a un minuto de tiempo de pantalla. Esto hace que sea más fácil el ritmo de su acción y la duración de su guión, que debe ser alrededor de 100-120 páginas.
El guión de especificaciones: Una secuencia de comandos de especificaciones está escrito con la idea de tratar de hacer compras, y no del tipo que está escribiendo para basar la película que va a hacer en. Si estás escribiendo un guión de especificaciones, resistir la tentación de incluir las direcciones de cámara y otra información de producción.
Las embarcaciones de diálogo de su personaje en su guión de cine
personajes reales, como la vida son el principal requisito para un guión convincente. Esto significa que tanto el protagonista y el antagonista deben formarse totalmente personajes tridimensionales. Está bien para mostrar los defectos de tu héroe, así como la vulnerabilidad de su villano. Considere Järvet, el antagonista de Los Miserables. Él despiadadamente persigue el protagonista, Jean Valjean, a lo largo de la historia. Él no es malo, sin embargo, justo determinado a cumplir con su deber.
Aunque el desarrollo del carácter es un proceso continuo, he aquí algunas sugerencias para ayudar a su script de cantar:
Hacer que el diálogo ágil. Es importante hacer que fluya. Por supuesto, el verdadero arte es asegurarse de que suena real. Una forma de lograr esto es a escuchar las conversaciones de la gente y escribir a un ritmo.
Utilice caracteres para crear conflicto. Una de las mejores maneras de contar una historia dramática es a través de acciones y palabras del personaje. Un enfoque demasiado preconizantes rara vez se obliga al espectador. No hay mejor manera de mover la historia a lo largo de una ruta traicionero y al eventual resolución que con sus personajes.
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Crear una voz individual. Desarrollar cada personaje con su propia personalidad y acciones. Asegúrese de que sus líneas son consistentes con la forma en que su personaje sería realmente hablar.
Desarrollar rasgos de carácter. En la vida real, cada persona lleva a cabo de forma única a sí misma, y lo mismo se aplica para sus personajes.
El perfil de su carácter. Escribir algo de historia de fondo sobre cada personaje. No tiene por qué hacerlo en el guión, pero al menos ayuda a entender cómo se escribe y cómo lo perciben los actores. Fue el padre en su secuencia de comandos en el ejército cuando era más joven? ¿O es tu héroe lleva las cicatrices emocionales de una infancia maltratada? Todos estos elementos ayudan a escribir el carácter.