El genio de la fotografía digital

El genio de la fotografía digital es el hecho de que usted puede tomar una foto con su cámara digital y lo ven casi inmediatamente en el monitor LCD de la cámara. Esto, francamente, es también la maldición de la fotografía digital. El hecho de que los fotógrafos pueden obtener gratificación instantánea y capturar cientos de imágenes en una tarjeta de memoria reutilizable tiene una tendencia para que sean perezosos y olvidarse de los conceptos básicos.

Video: Introducción a la Fotografía Digital

La fotografía no ha cambiado con la excepción de los medios de comunicación en la que se capturó. Light todavía pasa a través de una lente y la cámara determina la abertura y la velocidad de obturación necesaria para producir una imagen correctamente expuesta. Su trabajo como fotógrafo es aprender su equipo y aprender algunas reglas básicas sobre la fotografía.

El dominio de su equipo

Para crear imágenes convincentes, debe dominar primero su equipo. Usted debe saber lo que cada botón, interruptor, y marcar en la cámara se utiliza para, y usted debería ser capaz de utilizarlas para cambiar la configuración sin dejar de ojo del visor. Practicar el uso de los controles de cámara en una habitación con poca luz. Después de un tiempo de elegir el botón derecho o marcar se convertirá en una segunda naturaleza.

Después de haber dominado los controles de la cámara, lo que necesita saber qué configuración utilizar para capturar el tipo de imagen que está buscando. Realmente trate de no usar uno de los ajustes de escena de la cámara o dejar la cámara en el modo completamente automático. Utilice el modo de prioridad de apertura cuando su objetivo es controlar la profundidad de campo. Profundidad de campo es la cantidad de la imagen que está en el foco aparente por delante y por detrás del sujeto.

Si vas a fotografiar retratos, elija una apertura grande como f / 4,0 o mayor, lo que permite la entrada de mucha luz y produce una profundidad de campo muy baja. Retratos se pueden grabar (el ajuste de abertura más grande de la lente) de par en par con algo así como una óptica de Lensbaby Edge 80. Si se centra en los ojos del sujeto, se obtiene un retrato de ensueño agradable con un fondo suave, borroso.

Cuando estás rodando un paisaje, es probable que desee una gran profundidad de campo. Utilizar una pequeña abertura como f / 11 o menor, lo que permite una pequeña cantidad de luz en la cámara y le da una gran profundidad de campo.

Cuando estás rodando los objetos en movimiento, utilice el modo Prioridad de obturador. Una velocidad de obturación rápida va a congelar la acción. Pero hay momentos en los que desea representar la gracia y la belleza de un atleta en movimiento. Por ejemplo, cuando se fotografía a un coche de carreras a gran velocidad, se puede utilizar una velocidad de obturación relativamente lenta y girar la cámara para que el coche está en el visor. La cámara y el coche está viajando a la misma velocidad-relación, por lo tanto, el coche es fuerte, pero el fondo es una falta de definición, lo que hace un buen trabajo de capturar la esencia de la velocidad.

Durante la exploración, el pivote de la cintura y mantener su nivel de la cámara. Puede hacer lo mismo cuando se está fotografiando corredores en un maratón o un evento como una carrera de caballos, pero utilizar una velocidad de obturación ligeramente más lento que lo haría cuando se fotografía un coche.

Esto introduce la siguiente parte de la ecuación: la lente. lentes de gran angular con una distancia focal entre 16 mm y 35 mm son los más utilizados para la fotografía de paisaje, que le permite capturar la imagen grande. Cuando estás rodando retrato de alguien, una lente de 85 mm o 105 mm es ideal. Cuando estás rodando la vida silvestre desde la distancia, se necesita un teleobjetivo con una distancia focal de al menos 200 mm. Si estás fotografiando aves, es posible que necesite una lente con una distancia focal de 500 mm o mayor.

Estar en el momento

Después de aprender a utilizar la cámara, que está bien en su camino a convertirse en un fotógrafo competente. Cuando se sabe cómo utilizar su cámara y saber qué ajustes de la lente y de usar, puede crear una imagen técnicamente perfecto. Technically perfecta medios bien expuesto.

Pero una imagen perfectamente expuesta no hará que alguien quiere gastar tiempo buscando en ella. Miles de imágenes técnicamente perfectos se toman todos los años, pero palidecen en comparación con las fotografías creadas por un maestro de la fotografía. Comparación de las instantáneas tomadas cada año en Yosemite a la obra de Ansel Adams y usted sabrá la diferencia entre una instantánea y una fotografía convincente.

Ansel Adams dijo que podía visualizar la imagen en el ojo de su mente antes de tomar la fotografía. En lugar de simplemente disparar al azar cientos de imágenes, y dejar de notar lo que le rodea, De Verdad darse cuenta de lo que le rodea. Buenos temas para la fotografía están en todas partes si sólo se reduzca la velocidad suficiente para verlos. Esto se conoce como siendo en el momento.

En lugar de pensar en lo que tiene que hacer mañana, o lo que vas a comer para la cena, poner el 100 por ciento de su esfuerzo en su fotografía. Si vas más despacio y observe lo que le rodea, podrás visualizar imágenes en el ojo de su mente. Cuando se puede visualizar una imagen, usted sabrá exactamente qué lente y la configuración que debe utilizar. También sabrá qué dejar en el marco y qué dejar fuera del marco.

La mejor manera de crear fotografías atractivas es llenar las tarjetas de memoria con fotos cada vez que tenga la oportunidad. Si usted trabaja un trabajo de nueve a cinco, esto puede parecer difícil. Pero con un poco de pensamiento y la planificación, siempre se puede encontrar tiempo para disparar.

Al salir al trabajo media hora antes y llevar su cámara con usted. Tomar fotografías en su manera de trabajar y tomar fotografías en su camino a casa. Establecer un momento o momentos específicos cada semana cuando se va a tomar imágenes. Autor Julia Cameron se refiere a esto como una “Fecha de artista” en su libro, El camino del artista. Programar un par de horas cada semana cuando lo hace nada más que tomar fotos.

Cuando se va de la fecha de su artista, ir con un objetivo específico en mente. Visitar un lugar que ha fotografiado muchas veces antes, pero fotografiar de una manera diferente. O visitar un lugar que nunca has fotografiado antes y capturar la esencia del lugar con sus fotografías.

Otra cosa que puede hacer en la fecha de un artista es la de “Comando Go”. Esto significa empacar una o dos lentes en lugar de embalar cada pieza de equipo es el propietario. Esto le permite dominar un objetivo específico y para compensar las deficiencias de la lente puede tener. El hecho de que usted tiene que mover físicamente en lugar de acercarse o alejarse le hace concentrarse en exactamente lo que está en el bastidor, que casi siempre le da una mejor imagen.

Explorar diferentes áreas de fotografiar. Tomar un camino diferente al trabajo o cuando se va a hacer mandados y mantener un ojo hacia fuera para los nuevos lugares para disparar. Tomar el largo camino a casa y encontrará más lugares para disparar. Muchos fotógrafos piensan que tienen que ir a un lugar exótico para encontrar un buen forraje para la fotografía. Con un poco de perseverancia de su parte, se pueden encontrar grandes lugares para disparar que están cerca de su casa.

Siempre llevar una cámara con usted. Si no desea llevar una réflex digital con usted cada vez que salga, considere comprar una buena cámara de apuntar y disparar como la Canon S100. Es lo suficientemente pequeña como para llevarla en el bolsillo, sin embargo, todavía puede capturar imágenes RAW. Cuando ves algo que despierta su curiosidad, tomar una foto de ella y tenga en cuenta la ubicación.

Incluso si usted está disparando en muy poca luz, sabe que siempre puede volver y conseguir una buena foto con su cámara réflex digital. Llevar una cámara con usted en todo momento entrena para convertirse en un mejor fotógrafo por ser más observador.

Video: LA FOTOGRAFÍA DIGITAL 1

La búsqueda de su estilo único

Una vez que tenga su cámara y saber qué lente y su configuración a utilizar para capturar un tipo específico de imagen, puede crear imágenes técnicamente perfecto. Las imágenes están correctamente expuestos y en el enfoque. Sin embargo, cualquier persona con una cámara de apuntar y disparar puede obtener una buena imagen. El truco es conseguir una imagen convincente, un espectáculo visual que hace que el espectador pasar algún tiempo con la imagen.

Comparar las increíbles fotografías Ansel Adams capturados en Yosemite para los miles de instantáneas tomadas cada año en el parque por los turistas y sabrá la diferencia entre una imagen y una obra de arte.

Ansel sabía Yosemite como la palma de su mano y sabía cuando las majestuosas cascadas y montañas se bañan en la luz del sol de oro. Pero Ansel tenía algo más para él: él tenía su propia forma de ver el mundo, que muestra en sus fotografías. Ansel Adams tenía un estilo único. Cuando nos fijamos en una de sus fotografías, ya sabes que la fotografió. El desarrollo de un estilo único debe ser su objetivo como fotógrafo.

Cuando acaba de empezar en la fotografía puede tener dificultades para el desarrollo de un estilo único. La mejor manera de desarrollar un estilo es el estudio de la obra de los maestros. Si usted es un fotógrafo de paisajes, estudiar la obra de Ansel Adams, Clyde Butcher, o David Muench. Si usted es un fotógrafo de retratos, estudiar la obra de Greg Gorman o Annie Leibovitz. Si usted es un fotógrafo de la calle que anhela el estilo periodístico arenosa, estudiar la obra de Henri Cartier-Bresson. También puede encontrar grandes ejemplos de la fotografía en las revistas.

Ser una esponja y absorber la mayor cantidad de información visual que pueda. Cuando nos fijamos en una fotografía, tratar de determinar qué lente del fotógrafo utilizado, así como la velocidad de obturación y la combinación de f / stop. A menudo puede encontrar esta información que aparece en muchos de los sitios de fotos como Flickr.com, photo.net, y smugmug.com. En estos sitios, encontrará un montón de ejemplos de gran fotografía y otras malas fotografía, así.

Después de estudiar el trabajo de los maestros, utilice la información que has ganado para tomar algunas fotos y emular el trabajo de los maestros. No copie el estilo del maestro que ha sido studying- tomar lo que has aprendido y poner su propio giro en él. En un principio, su trabajo se verá como el maestro que has estado estudiando, pero después de un tiempo, las fotos tendrán su propia apariencia única.

Es un buen momento para ser un fotógrafo. Hay un montón de gran engranaje en el mercado y los fabricantes de cámaras y lentes están introduciendo nuevos modelos sobre una base regular. Abrazar el genio de la fotografía digital y crear algunos grandes fotografías.