Diez pasos para crear un video musical dslr

Si su proyecto DSLR cine es un pedazo de rendimiento o algo conceptual, la intención de sus creadores es tomar los espectadores más allá de la música: no demasiado lejos, pero sólo lo suficiente. Trate de recordar estos diez consejos para conseguir que se agrieta en hacer un video musical caliente.

Encontrar la música adecuada

O mejor aún, dejar que la canción que encontrar. A veces usted tiene control sobre la selección de los SONG- otras ocasiones, se decidió por otra persona. Tal vez la banda prefiere una pista específica, o la compañía discográfica quiere un video para el single. No hay nada peor que empezar el vídeo sólo para encontrar que la canción no estaba bien por alguna razón.

Determinar lo que se necesita para producir su video

Todo tiene un precio, y que incluye su tiempo.

Considera lo siguiente:

• Calcular su tiempo: Considere lo que se necesita para producir el vídeo en términos de tiempo de rodaje y montaje.

• Calcular los gastos de conducción a la ubicación, la compra de accesorios, y otros costos se suman.

• Considere la ubicación: Asegúrese de que no ocupa todo su tiempo para llegar allí.

• Obtener los permisos necesarios: Nada es peor que se les diga que no está permitido para disparar en la oscuridad.

• Piense en su razón para hacerlo: ¿Qué te hace sentir fuertemente sobre el tema?

• Piense en que se paga: Si usted va a pagar, calcular sus días de rodaje y el tiempo de edición prevista.

Tener un concepto para el video

Antes de empezar a correr y disparar con la cámara, tenga en cuenta la intención real del vídeo. La más expresivo que hace, más cohesiva es el concepto de vídeo.

Haga lo siguiente para descubrir su concepto:

• Escucha la canción. Considere cómo se hace sentir y actuar en consecuencia.

• Sigue tus instintos.

• Ver videos musicales. Ver cómo los directores profesional acercarse al material.

• Observar estilos de edición.

• Conocer a su público.

¿Qué tipo de vídeo de la música es lo que quieres?

Después de que haya descubierto el concepto del vídeo, decidir un formato. Algunos vídeos de música utilizan elementos visuales abstractas por sus otros storylines- se basan en grabaciones de actuaciones. Otros utilizan actores, animación o videos stock para contar la historia.

Video: TUTORIAL: ¿Cómo grabar un video musical? (PASABORDO)

He aquí un resumen básico:

• Los fundamentos: La plena producción, repletos de trajes, accesorios y diversos lugares.

  

• La actuación en directo: Esto a veces suena diferente a la versión de estudio dominado.

  

• Narrativa: Un video narrativa juega como una película corta que utiliza la música como la banda sonora.

• El vídeo clips libres de derechos: Un video clips libres de derechos puede ser útil como un ejercicio de entrenamiento.

• video animado: Este vídeo utiliza ya sea CGI o animación basada en Flash.

• El estudio video: Piense en ello como la “caja de resonancia de los auriculares y de vídeo” porque ambos se muestran prominentemente como el artista graba la canción.

  

Romper los golpes de la música

Cada canción tiene una estructura rítmica, por lo que averiguarlo antes de empezar a editar. Es más fácil de importar la canción en la línea de tiempo de su programa de edición de observar los picos y valles de la forma de onda. Después de que lo encuentre, puede sentar las representaciones visuales sobre ella y cambiar escenas en el ritmo.

Considera lo siguiente:

No es necesario cambiar visuales en cada latido.

Video: Cómo HACER un VIDEOCLIP

Trabajar a partir de un guión de vídeo

Ya sea que prefiera dar con un guión completo o un plan de edición, es importante planificar el vídeo antes de empezar a trabajar en él.

Pruebe uno de los siguientes:

• Sinopsis: Escribir su intención para el video.

• Representar a su intención: Se puede descomponer la canción de la sección, el tiempo y pulsaciones.

• Escribir un guión tradicionalmente formato: Este script configura la escena y los tipos de disparo.

  

Utilizar la luz para su video

En lugar de plana, ni siquiera la luz, ir por algo más robusto:

• Uso de colores. Especialmente con una paleta de alta definición, el color se ve mejor que nunca.

• Ser dramático. No rehuir el uso de una sola luz que brilla sobre el tema.

  Video: CC18: Como hacer un Video Musical

• Recuerde que la luz natural es su amigo.

• Aprovechar el sol. Temprano por la mañana y por la tarde la luz del sol que mejor funcionan.

  

Obtener la sincronización de labios justo antes de grabar el vídeo

Sincronización de labios es necesario con el vídeo de la música, ya que necesita para que coincida con la pista dominado por la canción. Pero no puede ser menos creíble. Las personas no aprueban la sincronización de labios por lo general debido a que pueden decirle a la persona no está realmente cantando.

Los siguientes consejos pueden ser útiles:

• Tener la canción que suena alto y claro en el set. Al escuchar la canción claramente ayuda a la artista cantar la canción, y es muy útil cuando se está grabando.

• Asegúrese de que el artista canta con la canción en lugar de pronunciando las letras.

• Práctica, práctica y práctica.

Siga a través de todas las secuencias de la película

Tal vez sólo está planeando un par de escenas con el artista sincronización de labios a la pista, o tal vez usted quiere mostrar una secuencia de acción para usar para una escena. Siempre disparar más de lo necesario:

• Para las escenas: Iniciar la cámara antes de que comience la acción, y dejar bien después de que termine.

• Sincronización de labios: Haga que el artista cantar la canción entera. Nunca se sabe donde necesitará el material cuando llega el momento de editar.

• Repetir: Hacer todo de nuevo hasta que se obtiene un resultado que te gusta.

  

Disparar a Editar

Más a menudo que no, una música vidas de vídeo y muere en la forma en que está editando. El ritmo del video es tan importante como el contenido.

Piense en lo siguiente:

• Hacer que la pista de música en el primer clip de importar.

• Coloque los clips sincronización de labios por encima del archivo de audio y combinar el audio. Cuando esté satisfecho, bajar el audio de la pista sincronizada de manera que el maestro es todo lo que se oye.

• Trate de no usar sincronización de labios para toda la edición.

• Afinar el vídeo.

• Asegúrese de que los tiempos vayan con cambios de escena.

• Mostrar su edición a un público objetivo. Tomar sus consejos, y observar su reacción a las escenas y segmentos específicos.